Der Kunstunterricht besteht aus praktischen wie theoretischen Anteilen. Produktion und Rezeption erfolgen jeweils zu gleichen Themen, ergänzen sich und machen je etwa die Hälfte des Unterrichtsgeschehens aus.

 

• Rezeption
  • Ziele:
    • Visuelle Kompetenz
    • Fähigkeit zur Teilnahme am kulturellen Diskurs
  • Inhalte:
    • Kunstgeschichtliches Basiswissen
    • Methoden der Bildanalyse
  • Methoden:
    • Bildbesprechungen
    • Rechercheaufträge
    • Referate
    • Klausur

 

• Produktion
  • Ziele:
    • Förderung der Kreativität
    • Fähigkeit zur Umsetzung eigener Bildideen
  • Inhalte:
    • Themenspezifische Aufgaben
  • Methoden:
    • Praktische Einzelarbeiten
    • Skizzieren, Zeichnen, Malen, Drucken, Modellieren etc.

 

• Bewertung
  • Eine schriftliche Leistungskontrolle je Kurshalbjahr (zweistündige Klausur)
  • Beurteilung auf der Basis von schriftlicher Leistung (1/3) sowie mündlicher Leistung   (2/3). Praktische Arbeiten gehen zu etwa 50% in die mündliche Note mit ein.

 

Die Themenfolge ist von Jahr zu Jahr unterschiedlich. Die folgende Übersicht gibt einen Einblick in das Spektrum möglicher Semesterthemen.

Exemplarische Themen in der Einführungsphase:

•    Portrait und Menschenbild in der Kunst
•    Mensch und Arbeit als Themen der Kunst
•    Die Stadt als Motiv
•    Bilder zu Texten – Illustration in der Druckgrafik
•    Die Entdeckung des Raums – Perspektive

Exemplarische Themen in der Qualifikationsphase:

•    Alltag in der Kunst – Objektivität und Manipulation
•    Aufbruch in die Moderne – Kunst im Wandel
•    Motivgeschichte – Ikonologie und Bildzitate
•    Architektur – zwischen Traditon und Vision
•    Design – Alltagsgegenstände
•    Werbung und Plakatgestaltung
•    Das Bild des Menschen in der Skulptur

 

Beiträge:

1. Großes Mosaikbild im Forum